节后与朋友相聚，小酹几杯亦是微醺。于是，卡拉OK放歌几曲。怀旧的歌曲在午后的阳光下泛着春意，心中已是一片明媚。

　　提到歌曲不免有听歌、唱歌的感受，而一首歌曲总伴随着一件事、一个人或一段曾经经历的日子。想到老歌，又与回忆挂钩，又想到曾经历的童年、少年以及更多的青春岁月。

　　我是个俗人，不懂得高山流水，作个下里巴人，也只是粗识几首人人都在唱的流行歌曲，欣赏是谈不上的，但对歌曲流行之时的某种回忆或刻骨铭心的感受总是有一些的。所以，我的歌声中总免不了些记忆，而回忆里也或缺不了歌声。有这些，感到很充实。

　　作为上个世纪七十年代出生的我，从农村长大，那时记忆最深的歌是电视连续剧《霍元甲》里的主题曲《万里长城永不倒》，还有电影《少林寺》里的歌曲。两部影视在当时文化贫瘠的中国，上演时可谓万人空巷，到处传唱着模仿的粤语“昏睡百年，国人渐已醒……”。再次听起，感慨系之。

　　稍长，歌星费翔以春节晚会上的两首歌曲一举成名，红级一时。那时，我正处在男孩的变声期，嗓音变粗和低沉了，于是学费翔，无意识地学唱，并以找到费的盒带为荣。变声期完成后，印象深刻的是大陆歌坛西北风盛行，《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等等，我们就扯着嗓子，学着沙哑的声调在喊。现在想想，那时自己的歌声在稚嫩中可能有了些男人的味道。

　　从学歌到在大庭广众之下唱歌，记忆尤深的是齐秦的《大约在冬季》，不是对这首歌在情感方面有什么太多的感触，而是这是我在单位开元旦联欢晚会时，当着这么多的人、公开唱的第一首歌。当时，被迫无奈地站在讲台上，手拿歌词（其实歌词已能记住）唱这首歌，准确地说应该算是哼吧，没有高低起伏，没有抑扬顿挫，没有长调，没有抒情，有的只是大脑发胀、呼吸剧烈、心跳加速，匆匆唱完走下台来，心里久久不能平静。此种窘态不用再详细描述，呵呵，可毕竟是第一次登台现演嘛。

　　过后想想，自己虽然音调把握不准，但音质还行吧，男中音，要浑厚有浑厚，要深沉有深沉，要荤的有荤的，要素的有素的，怕什么。于是开始学歌、唱歌，关键是开始有胆量了。当时，自己学习不怎么样，就玩些小聪明，开始学歌的同时，写些相声、小品的段子，与人切磋，在班级内“现演”。你还别说，这一来二去，胆子大了，众人面前，唱几首歌，脸不红了，心不跳了，腰不酸了，背不疼了，嗓子也不抽筋了，一口气能唱5首了（以上借用广告用语，为自己嫌两声吆喝，呵呵）。不管怎么说，从小内向、拘谨的自己，能从歌声中找回自我，对自己的帮助还是有一些的。

　　在唱歌上有了些“豪气”后，开始提升了些档次，于是关注和评论起歌词与音乐来，学的歌也特杂了，高中几年没事就学姜育恒的、童安格的、罗大佑的、小虎队的、王杰的、潘美辰的等等，外面流行什么、有人唱什么，就学什么，来者不拒。晚自习后，操场内吼几嗓子，真是不亦快哉。当时学得歌虽然多，但细想想喜欢的主要有《驿动的心》、《再回首》、《我很丑，可是我很温柔》等几首吧，喜欢歌词中的平实的哲理味道，喜欢音乐里的淡淡哀愁，以及真实自我的流露。没办法，开始早恋了嘛，对情歌有了深些的体会，并为之黯然神伤。

　　伴随着这些歌曲，伴随着学业的结束，伴随着自己写的诗歌，伴随着自己的“初恋”感受，伴随着一切可留恋的东西，歌声留住了我的青春岁月，留住了那颗年轻的心。有时听到这期间的某一首歌，自己会在某个时间淆然泪下。这种感受，不需要理由。

　　参加工作后，面对社会和现实，我孤单地远离了歌声，好象这些不再属于我，好象自己应该换一张新的面孔去适应这新的一切。不知不觉中，在社会这个课堂面前，我努力学了、做了，虽然也唱一首首新的流行的歌曲，但没有一首再让我去落泪，包括几年以后再次听起时。或许，生活会磨砺掉石头的锐气，这其中也包括歌声。心若在，梦就在，也许是这样吧。

　　然后的娶妻生子，然后的公文写作，然后的按部就班，转眼已过了而立之年。我很少学歌、唱歌，不再谈论歌曲与生活的经历，不再说哪一首歌多么印象深刻，不再关心哪个歌星。也许是心境太老了吧，也许有更多关心的事情。但从内心深处，我还是喜欢歌，因为生命不息，歌声就不会中止，没有歌声，我们就没有飞翔的翅膀，没有歌声，我们的心灵就会荒芜。

　　于是，我看《同一首歌》，听一首首经典老歌，并为之欢笑和流泪，因为这里面记载了自己成长的细节和角落，如同石头铺成的路上绽放的朵朵黄花，点缀了路与生活。不必去计较一些芳香和美丽，只要存在着就是美好的。不信，每天推开窗子的时候，空气都是新的。

　　当把回忆收敛，心情放松的时候，空中已是风筝满天，心情和心事都能放飞呀。几个孩子在唱着“嘻涮涮，嘻涮涮”，我虽然听不懂在唱什么，但我和他们也大声地唱。

　　我知道这也许会成为他们以后的一个回忆。